KRITIK SENI HOLISTIK

 Kritik seni adalah kritik yang digunakan dalam memahami dan mengevaluasi karya. Aktivitas kritik seni memiliki peranan penting dalam kehidupan seni dan masyarakatnya untuk mengungkap berbagai ragam nilai, makna dan permasalahan tentang karya seni. 

Sumber nilai dari setiap karya seni pada dasarnya berkaitan langsung tiga komponen utama yang menunjang kehidupan seni di dalam kehidupan masyarakat. Tiga komponen kehidupan seni tersebut meliputi: (1) seniman, (2) karya seni, (3) penghayat. Tak akan pernah ada kehidupan seni dalam masyarakat manapun bila salah satu komponen tersebut ditiadakan. Tiga komponen tersebut saling berinteraksi dan menentukan nilai setiap karya seni. Maka tidak sepantasnya evaluasi karya seni dilakukan dengan mengabaikan salah satu dari komponen sumber nilai tersebut bila ingin mendapatkan pemahaman mengenai maknanya secara utuh. Kritik seni holistik merupakan cara pemecahannya (HB. Sutopo, 1995:8).

Kritik holistik menghargai seniman dengan segala kemampuan dan kekhususannya yang memiliki gagasan dan mencipta karya seni, juga konteks budayanya yang meresap ikut membentuk gagasan dan idium ekspresinya. Kritik holistic juga menghargai karya seni sebagai objek estetik dengan segala elemen yang ada yang membentuk suatu kesatuan yang khas, sebagai fakta objektif yang memiliki potensi sebagai pacu penciptaan nilai hayatan. Demikian pula menghargai penghayat dengan segala kondisi psikologisnya dan sebagai pelaku pencipta makna yang memiliki konteks budayanya sendiri yang perlu diperhitungkan dalam menyusun kesimpulan kritik. Ketiga factor tersebut saling berkaitan dan bergantung dan tak satupun dapat ditiadakan serta dipisahkan.

1.   Seniman Sebagai Sumber Informasi Genetik

Informasi Genetik meliputi kondisi seniman dengan pengalaman khususnya, lingkungan fisik seniman dengan konteks budayanya, proses dan teknik penciptaannya, dan lain-lain yang semuanya berkaitan dengan yang ada sebelum karya seni selesai diciptakan. Beragam hal tersebut merupakan kondisi yang yang bisa membentuk atau mengambil bagian dalam proses pembentukan karya seni, yang kesemuanya disebut factor genetic (HB. Sutopo, 1995:11)

2.  Karya Seni Sebagai Sumber Informasi Objektif

Sumber informasi objektif diperoleh melalui pengamatan terhadap karya seni yang telah selesai diciptakan. Informasi yang dapat ditangkap meliputi berbagai hal yang berkaitan dengan elemen-elemen yang ada dalam karya seni tersebut dan struktur yang terbentuk di dalamnya. Karya seni di pandang sebagai satu kondisi objektif yang dinyatakan bisa dibentuk oleh karya seni itu sendiri. Standar yang nyata ada pada karya itu sendiri, bukan dating dari luar karya seni yang dipandang sebagai factor ekstra estetik bahkan sering dipandang sebagai non estetik.

3.   Penghayat Sebagai Sumber Informasi Afektif

Informasi afektif meliputi segala tanggapan yang dirasa dan timbul dalam diri penghayat yang menghadapi karya seni. Penghayatan ini memunculkan beragam tafsir makna nilai akibat melakukan interaksi secara dialektis dengan karya seni di dalam proses penghayatan yang mendalam (HB. Sutopo, 1995: 12). Pengalaman, budaya, kondisi psikologis, dan kreativitas penghayat menentukan terjadinya kualitas nilai hayatan.Kritikus sebagai penghayat ahli hendaknya memiliki kemampuan kreatif dan imajinatif sebagai halnya seniman. (Kuspit, 1984).

Contoh kritik seni holistik

           

“ Di Depan Kelamboe Terboeka ”

86 cm  x 66 cm

Oil on canvas

Tahun 1939

Lukisan diatas merupakan Karya Sudjojono yang berjudul “Di Depan    Kelambu Terbuka” dengan teknik oil on canvas yang dibuat pada tahun 1939. Sudjojono lahir di Kisaran, Tebing Tinggi Sumatra Utara pada sekitar tahun 1913. Kedua orang tuanya adalah migran dari Jawa yang bekerja sebagai kuli kontrak di perkebunan Deli, pada awal abad ke-20. Di dalam lukisan ini sudjojono melukiskan seseorang yang sedang duduk di atas kursi dengan posisi duduk yang agak serong kekanan serta  tangan kanan bersandar pada bahu kursi dan tangan kiri berdiri tegak dengan memegang tepi kursi. Seseorang  tersebut memakai baju bermotif bunga-bunga dengan warna yang berwarna-warni dan bawahan hitam dengan sedikit motif gerigi yang berwarna orange kecoklatan. Seseorang tersebut berkulit kecoklatan yang dapat dilihat dari pewarnaan kulit tangan serta bagian atas yaitu leher dan raut muka seseorang tersebut lebih putih dari warna kulit tangannya. Mata yang bulat dengan bola mata berwarna hitam pekat, alis mata yang berwarna hitam pula serta bibir yang tertutup dengan warna coklat keabu-abuan. Rambut yang berwarna hitam dan telinga yang terlihat sedikit dengan warna putih kecoklatan. Kursi yang ia duduki berwarna coklat tua dan coklat muda (cream) kemudian dibelakang kursi yang ia duduki terdapat kelmbu yang berwarna putih yang telah tercampur oleh warna putih keabu-abuan sehingga terlihat kusam. Kelambu itu digambarkan dengan terbuka dan disana terlihat goresan warna hitam dengan motif seperti sulur-suluran dan garis-garis. Kemudian dibagian atas kelambu terdapat motif seperti sulur-suluran dengan kontur yang berwarna putih serta dibagian kiri wanita tersebut terdapat gambar objek berwarna merah dan hijau sedangkan disebelah kanannya hanya berwarna hijau. Background yang digunakan adalaha warna coklat campur hitam, kuning dan coklat muda.

Lukisan ini apabila dilihat menggunakan dominasi warna monokromatis dan cenderung gelap yang telah tergambar pada warna background dan bawahan baju orang tersebut pakai yaitu warna hitam dan sedikit warna coklat selain itu juga dapat dilihat dari warna kelambu yang putih keabu-abuan. Selain warna yang mendominasi juga dalam lukisan tersebut mengandung unsur garis yang dapat dilihat dari kontur kursi dan objek manusia yang ada pada lukisan tersebut serta penggambaran seseorang yang sedang duduk pada kursi berwarna coklat dan cream digambarkan lebih jelas daripada background pada lukisan untuk menonjolkan subject matter lukisan. Garis yang ada dibelakang orang tersebut yang seperti motif sulur-suluran serta dapat dilihat juga tekstur yang ada pada lukisan “di depan kelambu terbuka “ bahwa tekstur tersebut terlihat ekspresif pada bagian kelambu, background dan raut muka orang yang ada pada lukisan. Lukisan ini memiliki value pewarnaan yang berbeda antara bagian bawah dan bagian atas lukisan, bagian bawah cenderung lebih gelap dibangdingkan bagian atas lukisan yang terang namun tetap terlihat seimbang. Sentuhan warna orange pada kain jarit memberikan kesan keseimbangan pada warna hitam kain jarit. Meskipun pada bagian atas lukisan valuenya lebih terang daripada bagian bawah lukisan, tetapi pada bagian atas diberikan sedikit warna merah kusam untuk dapat menyeimbangkan komposisi lukisan. Pada sisi bagian kiri atas lukisan terdapat gambar sulur-suluran berwarna hitam serta gambar bunga berwarna merah dengan daun hitam untuk mengisi kekosongan lukisan bagian kiri.

Lukisan yang berjudul ‘Di Depan Kelamboe Terboeka’ ini dipamerkan pada saat pameran di Bataviasche Kunstkring. Lukisan ini menampilkan sosok wanita yang sedang duduk dikursi. Biarpun tubuh itu dilukiskan tenang, tetapi tidak demikian jiwanya. Terlihat pada penggambaran mata yang menatap dengan tatapan yang tajam, seakan menyiratkan tentang berbagai hal yang ingin diungkapkan. Gelora kehidupan yang kalut pada masyarakat, berkobar dalam roman mukanya. Mata yang dilukisan itu bagai buku penghidupan bagi mereka yang membacanya. Wajah pucat, mata hitam, dan mulutnya yang terkatup, adalah perpaduan antara kesedihan, celaan, pertanyaan, dan mungkin kebencian. Goresannya bebas dan imajinatif, sedangkan warnanya kuat tetapi halus dan tidak menggunakan warna-warna yang mencolok. Secara keseluruhan lukisan itu mengekspresikan perasaan kemanusiaan yang dalam. Seniman S. Sudjojono merupakan seniman yang tergabung dalam PERSAGI (Persatuan Ahli Gambar Indonesia), yaitu perkumpulan pertama di Jakarta yang berupaya mencerminkan kepribadian Indonesia yang sebenarnya. Karya-karya yang dihasilkan mencerminkan tentang tema perjuangan rakyat, mementingkan nilai-nilai psikologis, tidak terikat kepada obyek alam yang nyata, memiliki kepribadian Indonesia, serta didasari oleh semangat dan keberanian.

Pemilihan warna yang pucat dan tidak mencolok, melambangkan suasana atau keadaan kelam yang menyilimuti hatinya. Posisi duduk yang tenang dengan tangan kanan yang diletakkan diatas kursi, seakan-akan berada pada posisi yang santai tetapi serius. Seorang wanita yang ada pada lukisannya itu ternyata istri dari sudjojono yang bernama Mia Bustam. Beliau adalah istri pertama dari S.Sudjojono yang terkhianati cintanya oleh  S.Sudjojono karena Sudjojono telah mencintai wanita lain yaitu Rosalina Poppeck  seorang sekretaris dan penyanyi selama beberapa tahun, yang kemudian dinikahinya sekaligus mengganti nama istri barunya menjadi Rose Pandanwangi.  Lukisan ini menggambarkan tentang jiwa ketok tentang seseorang yang duduk di bawah kelambu tapi tak ada cantik-cantiknya dalam artian seorang wanita yang tampil apa adanya tanpa riasan untuk mempercantik wajahnya, ia menunggu suaminya yaitu Sodjojono yang telah bersamanya dalam waktu lama hingga akhirnya mereka mempunyai delapan anak. Namun penantian Ibu Mia Bustam terhadap suaminya hanyalah sia-sia karena sang suami yaitu Sudjojono tidak akan kembali lagi bersama Ibu Mia Bustam meskipun kelambunya tetap terbuka karena Sudjojono telah menikah lagi dengan wanita lain dan Ibu Mia Bustampun akhirnya diceraikan. Wajah yang pucat, tatapan tajam serta mulut yang terkatup menyiratkan kekecewaan, kesedihan, celaan, pertanyaan, dan kebencian.

Lukisan Sudjojono yang berjudul ‘Depan Kelamboe Terboeka’ dapat menggambarkan realita kehidupannya dan maknanya dapat ditangkap oleh orang yang melihatnya. Lukisan ini juga mampu menyampaikan pesan yang ingin diungkapkan oleh seniman kepada penonton atau publik. Selain itu lukisan ini juga memiliki ciri khas  goresan yang berbeda dengan seniman lain yaitu ekspresif namun dengan goresan ekspresifnya seniman mampu menampilkan suasana yang terjadi pada lukisan tersebut seperti suasana kelam karena kesedihan, kekecewaan, celaan, pertanyaan dan kebencian yang ditampilkan dalam lukisan yang berjudul ‘Di Depan Kelamboe Terboeka’. Kombinasi warna cenderung pucat dan keseimbangan lukisan ini sudah bagus. 

1.     Fenomena Budaya Visual 

    Sebenarnya tanda-tanda atau keaksaraan visual sudah ada dari zaman prasejarah, tetapi tanda-tanda tersebut hanya digunakan sebagai suatu ritual kepada dewa-dewa kepercayaan mereka. Contoh tanda visual pada zaman prasejarah adalah pada gua leang-leang di Sulawesi atau di Gua Lascaux Perancis. Di barat, budaya visual mulai meledak sejak masa revolusi industri dimana tenaga manusia (manual) digantikan oleh tenaga mesin. Hal ini memunculkan kekhawatiran para seniman pada saat itu akan budaya visual ini, mereka takut jika karya-karya seni rupa yang dibuat dengan cara manual akan tergantikan dengan teknologi. Tentu saja, ini memicu gerakan-gerakan kontra terhadap industrialisasi yang dianggap menghapus sifat manusiawi dalam seni dan pembuatan barang-barang manusia, maka dari itu dengan munculnya revolusi industri tersebut, seniman membuat suatu karya yang baru yang tidak dapat ditiru dengan menggunakan teknologi, salah satunya adalah aliran seni surealisme yang tidak dapat ditiru oleh teknologi fotografi. Sampai di masa modernisme hal ini juga masih menimbulkan pro dan kontra. Hal ini dikarenakan masa modernisme menganut simplicity (sederhana), bentuknya harus efektif dan efisien tidak memerlukan banyak ornamen, banyak hiasan tetapi menganut form follow function yang artinya adalah setiap bentuk harus mempunyai fungsinya. Hal tersebut merupakan pengaruh sifat masyarakat yang modern yang masih berlangsung sampai sekarang. Ciri masyarakat modern adalah suatu masyarakat yang bersifat rasional, maka mereka menginginkan suatu seni yang efektif dan efisien. Mulai pada saat inilah seni rupa dimanfaatkan pula untuk sarana yang bersifat komersil demi mencapai keuntungan yang sebesar-besarnya dan sebagian besar mengesampingkan estetika bentuk. Contohya adalah iklan komersil permen mintz, dalam iklan permen tersebut tidak mementingkan suatu keindahan di dalam pembuatan iklan, tetapi iklan tersebut hanya mementingkan suatu keuntungan produk permen semata, yang dipentingkan adalah masyarakat mengetahui akan adanya brand permen tersebut (pesan utama yang disampaikan). Contoh dari iklan permen mintz ini nyatanya banyak digunakan oleh berbagai produsen. Namun masih ada pula produsen yang memperhatikan estetika, seperti permen fox. Berbeda dengan iklan yang dari permen fox misalnya, yang tidak hanya mementingkan pesan yang akan disampaikan pada masyarakat tentang produknya, konsep dan budaya visual pun dikemas dengan cantik. Dimana kesan elegan untuk keluarga dan sahabat tersampaikan jelas, terlihat dari iklan maupun dari desain kemasan sangat diperhatikan bentuk estetiknya, dan terlihat lebih eksklusif tidak hanya sekedar membuat iklan saja tanpa memperhatikan keindahan.

Jika menilik pada karya seni rupa yang ada di galeri-galeri seni saat ini, jelas memiliki nilai estetis yang tinggi tetapi karya ini ditujukan untuk mencapai rasa kepuasan dalam diri seniman dan para pemerhati seni saja, sifatnya ekslusif. Namun ketika orang awan dihadapkan pada karya seni tersebut, maka mereka cenderung tidak mengerti apa yang ingin disampaikan oleh seniman pembuat karya. Oleh karena itu, fenomena budaya visual saat ini karya-karyanya lebih mementingkan isi yang hendak disampaikan kepada khalayak luas sehingga pesan visual, gagasan, konsep dan pencitraan ideologis pada karya bersifat universal, dapat dipahami oleh masyarakat luas. Namun fenomena budaya visual ini tampaknya belum begitu berpengaruh bagi iklan layanan masyarakat (ILM) yang sebagian besar dikelola pemerintah di Indonesia. Kekhawatiran para seniman justu besar pada ILM Indonesia daripada di iklan-iklan komersial, dimana ILM Indonesia tetap saja terlihat ala kadarnya, pesan yang ingin disampaikan dalam poster maupun iklan dalam berbagai media tidak dikemas dengan menarik. Hal ini disebabkan karena pemerintah tidak dapat melihat potensi-potensi anak bangsa yang kreatif dan hanya mementingkan suatu proyek semata sehingga khalayak yang melihat iklan tersebut cenderung tidak tertarik dan mengabaikannya. Pesan visual, gagasan, pencitraan ideologis tidak tersampaikan dan nilai estetispun tidak ada. Sedangkan para anak muda kreatif yang mengetahui benar akan budaya visual yang berkembang saat ini malah lebih condong ke periklanan komersial karena ide dan kemampuan estetika mereka lebih dihargai dan mendapatkan penghasilan tinggi, kembali mengingat ciri masyarakat modern yang rasional dan mementingkan keuntungan.

2.      Contoh kritik seni tentang fenomena budaya visual :Karya Seni Rupa Batik Printing Parang

	Gambar : Batik parang printing (kiri) batik parang tulis dan pembesaran motifnya (kanan) Sumber : http://www.magpiesalmagundi.com/2012/05/yogyasolo-batik-2.html

Dengan meningkatnya pemakaian batik di kalangan masyarakat, baik sebagai busana maupun sebagai interior, maka munculah batik yang disebut dengan batik printing yang sekarang mendominasi pasaran dibandingkan dengan batik tulis dan cap. Selain harganya yang lebih murah dibandingkan dengan batik tulis maupun batik cap, mutu dan corak batik printing ini makin baik dan kian menarik. Sayangnya, banyak masyarakat yang tidak mengetahui bahwa batik printing bukanlah sebuah kain batik, melainkan adalah cita atau tekstil dengan motif batik. Sebenarnya pemakaian batik printing sah-sah saja asalkan yang memakai batik printing mengetahui bahwa itu bukanlah sebuah batik yang sesungguhnya.

Corak dari batik printing di atas memang terlihat seperti batik parang, tetapi itu bukanlah batik parang yang sesungguhnya karena batik parang yang sesungguhnya adalah batik parang yang dibuat dengan cara manual dan menggunakan bahan dan alat berupa canting dan lilin, sedangkan pada batik printing tidak menggunakan canting maupun lilin di dalam pembuatannya, hanya menggunakan tinta pewarna kain, padahal karya seni batik yang sesungguhnya di catat pada UNESCO adalah batik yang dibuat dengan canting dan juga lilin bukan seperti batik printing yang pembuatannya dengan cara dicetak.

Fenomena saat ini, hampir setiap kalangan masyarakat mengenakan batik printing tanpa mereka mengetahui bahwa yang mereka pakai bukanlah batik yang sebenarnya, yang masyarakat tahu dan ikuti hanyalah trend menggunakan baju batik tetapi tidak mengetahui batik apa yang mereka kenakan. Jika fenomena budaya visual batik printing ini terus dilestarikan dan diwariskan kepada generasi selanjutnya, maka title batik untuk Indonesia lambat laun akan dicopot oleh UNESCO karena tidak sesuai lagi dengan apa yang sudah dicatatkan pada UNESCO yaitu batik yang prosesnya menggunakan lilin dan canting.

Pada masa sekarang ini banyak perusahaan-perusahaan yang tidak mengetahui banyak tentang batik, tetapi mereka memproduksi batik printing secara besar-besaran untuk mendapatkan suatu keuntungan yang besar dengan biaya yang sangat minim sehingga masyarakat awan yang tidak tahu mengenai batik akan tergiur dengan batik printing yang murah tanpa mengetahui kebenaran bahwa yang mereka pakai bukanlah sebuah batik tetapi hanya kain yang bermotifkan batik.

Para pembuat batik printing tidak memperdulikan aspek estetik dari batik itu sendiri tetapi lebih mementingkan pesan visual, gagasan, konsep atau pencitraan karya bahwa batik printing disamakan dengan batik yang sesungguhnya, yang penting orang awan melihat itu batik tidak perduli pakem-pakem batik yang sesungguhnya seperti apa. Dalam membuat batik tentunya harus mengetahui aturan-aturan dan pakem-pakem di dalam membuat karya batik. Tanda-tanda dari batik parang di atas dapat dilihat dari pembuatan gambarnya dibuat menggunakan komputer sehingga corak batik parang terlihat kaku, tidak luwes. Garis dalam gambar parang tersebut tebal dan tipisnya sama sehingga terlihat monoton dan tidak dinamis, sedangkan batik parang yang asli batik tulis bentuk parangnya terlihat lebih dinamis dan lebih indah, terdapat garis yang tebal, ada garis yang tipis mengesankan bentuk yang dinamis. Pada gambar batik parang di atas juga tidak memiliki isen, padahal dalam kain batik, selalu ada isen dan juga terdapat gambar batik flora atau fauna yang digambarkan di antara parang satu dengan parang yang lainnya sebagai variasi dan biasanya paling tidak terdapat motif mlinjo di antara motif parang.

Batik parang sebenarnya memiliki makna yang besar filosofinya bagi masyarakat Jawa yaitu Batik parang ini memiliki makna petuah untuk tidak pernah menyerah, ibarat ombak laut yang tak pernah berhenti bergerak. Batik Parang juga menggambarkan jalinan yang tidak pernah putus, baik dalam arti upaya untuk memperbaiki diri, upaya memperjuangkan kesejahteraan, maupun bentuk pertalian keluarga.

Batik Parang bahkan menggambarkan kain yang belum rusak, baik dalam arti memperbaiki diri, kesejahteraan upaya mereka, serta bentuk hubungan dimana batik parang di masa lalu adalah hadiah yang mulia untuk anak-anaknya. Dalam konteks ini, pola berisi dewan orang tua untuk melanjutkan perjuangan parang dilanjutkan.Garis diagonal lurus melambangkan penghormatan dan cita-cita, serta kesetiaan kepada nilai yang sebenarnya. Dinamika dalam pola parang ini juga disebut ketangkasan, kewaspadaan, dan kontituinitas antara pekerja dengan pekerja lain.Batik Parang biasanya digunakan untuk acara pembukaan. Misalnya: Senapati yang ingin pergi berperang, agar pulang membawa kemenangan.

Berdasarkan filosofi orang Jawa tersebut batik parang memiliki makna yang sangat dalam dan orang yang memakai batik parang ini juga bukanlah orang sembarangan tetapi para kaum-kaum yang memiliki kedudukan yang tinggi, tetapi seiiring berjalannya waktu dan karena maraknya batik printing di Negara kita ini, maka makna-makna tersebut sudah diabaikan, bahkan sekarang bating printing parang dapat didapatkan oleh siapa saja dan dipakai oleh siapa saja. Tetapi ada juga orang yang tidak mempelajari estetika bentuk dari batik menggunakan motif batik parang ini pada sandal, alangkah berdampak besar sekali fenomena visual saat ini, orang yang tidak tahu tentang batik hanya mengikuti trend tanpa memperdulikan makna filosofis dari batik sehingga batik menjadi turun derajatnya, dari yang seharusnya dipakai oleh kaum petinggi sekarang malah diinjak-injak sebagai alas kaki.

 Hal inilah yang menjadi kekhawatiran akan dampak dari budaya visual yang disalah gunakan, dimana batik yang merupakan kekayaan bangsa Indonesia yang sarat akan makna dan filosofi di dalamnya, yang merupakan karya seni estetis bernilai tinggi mengalami penurunan derajat secara drastis, namun ironinya hanya sebagian masyarakat melek seni yang menyadari hal ini. Selain penurunan makna, dampak lainnya adalah pada para simbah pembuat batik yang saat ini semakin langka. Peminatan kaum muda untuk belajar membuat batik juga makin berkurang karena ada cara yang lebih cepat (teknologi mesin printing) dan mereka mulai meninggalkan cara lama (canting dan lilin) yang sifatnya tidak dapat direproduksi secara masal dalam waktu yang singkat dinilai tidak efektif dan efisien. Oleh karena itu, generasi pembuat batik dari simbah simbah ini semakin berkurang. Disamping itu apresiasi terhadap para pembuat batik ini juga makin jarang ditemui. Hal inilah yang dikhawatirkan dimana nilai-nilai kepuasan, sensitivitas, karya ekslusif yang dibuat oleh tangan lama kelamaan semakin hilang dan warisan budaya ini akan punah di kemudian hari.